Ejercicio XV_ Bodegón

En relación al bodegón, hemos realizado un ejercicio creando un bodegón tradicional y otro moderno.
El tradicional lo realizabamos por encargo, es decir a partir de unas instrucciones un compañero realizaba la fotografia. Esto nos ha servido para darnos cuenta de que hay que ser muy exhaustivo con las instrucciones, ya que todos los factures influyen determinantemente en el resultado final de la imagen.

Bodegón tradicional ( realizado por encargo)

Las naranjas de El Padrino

 
Bodegón tradicional (encargado)

Carnicería

Bodegón actual

Cocina de autor

Ejercicio XIV_ WEB DE ARTISTA

Hemos estado viendo web de artistas analizando su diseño y navegabilidad, asi como su posicionamiento en los buscadores, comprobando los aspectos importantes para que una web sea atractiva.
El diseño y los elementos dinámicos que se presentan son lo primero con lo que podemos "atrapar" al usuario.
Pero este dinamismo tiene que ir acompañado de un orden lógico y sencillo de los contenidos; con tantas posibilidades de interactividad a veces la navegación en estas páginas resulta un poco complicada, y lo importante es que sea fácil y sencillo visitar la página.
La tecnología evoluciona a un ritmo vertiginoso, por lo que hay web que teniendo una limpieza y pulcritud ejemplares se han quedado obsoletas debido a la ausencia de elementos dinámicos e interactivos que nos proporciona la programación JQuery_Masonri por ejemplo

Otros puntos importantes para que la web funcione son botones básicos como la home o botón de inicio o los enlaces a otras plataformas (blog, fb, twitter...). Los botenes y los links facilitan el acceso a otros contenidos complementarios.
La presentacion de los contenidos con imágenes en miniatura, hace también que la página gane en rapidez y usabilidad, teniendo acceso directo a aquellos contenidos que nos resultan más interesantes.
Siguiendo con esta línea de acceder a los contenidos con facilidad, resulta importante el acceso desde la página a publicaciones y artículos en los que aparece el artista, ya que facilita muchisimo el trabajo de los investigadores que pueden acceder a sus textos, entrevistas, etc, a un solo click.


En definitiva, la web tiene que ser una representación, un escaparate del trabajo y de nosotros mismos, por lo que tiene que ser coherente con la propia obra. La web es la vía por la que los demás se hacen una imagen de nosotors, por lo que es imprescindible trasmitir seriedad y profesionalidad.
Hemos visto ejemplos de artistas ya consagrados, de artistas jóvenes, de productos de diseño, y podemos ver que mientras un artista consagrado ( por ej. Pipilotti Rist) puede dejar la web en un segundo plano, debido a su grado de éxito, un artista joven (Ana Laura Aláez) puede perder oportunidades por no tener una web del nivel necesario, perdiendo credibilidad y prestigio. Como nota, quisiera incidir entre la web de artista ( que se vende a si mismo presentando su obra) y web de productos de consumo (Kobi Levi), donde lo que prima es la transacción comercial, al fin y al cabo ambas cumplen una función, y a través de una buena web nos creamos una imagen de marca y mediante una correcta presentación de los productos ya sean artísticos o de consumo, podemos poner en alza nuestro producto, haciendo que aumente su consumo y/o  prestigio.

Os dejo los links de las web analizadas

David Lachapelle
Alberto García Alix
Sally Mann
Kovi Levi
Jason Freeny
David Rodriguez Caballero
Erik Johansson
Ana Laura Aláez
Fuco Ueda
Audrey Kawasaki
Veronica Schulmeister
Joan Fontcuberta
Yayoi Kusama
Luciano Ventrione
Pipilotti Rist

La isla del tesoro_ Arte británico de Holbein a Hockney

La Fundación Juan March nos presenta un recorrido cronológico por el Arte británico, de Holbein a Hockney

La exposición se estructura en torno a siete secciones diferentes.
Comenzamos con Hans Holbein y los retratos de corte, donde los dorados, las sedas y las riquezas atrapan todo el protagonismo. Seguimos por El Barroco donde queda reflejada la influencia de Van Dick. A finales del s. XVIII el arte se vuelve más social y satírico, dando paso a temáticas más populares y a otras técnicas como la ilustración y la caricatura.
Paralelamente el paisaje tiene su propia evolución dentro de la pintura británica. Se mueve entre lo pintoresco ( más tradicional) y lo sobrecogedor de la naturaleza que representa Turner; esto último inducido en gran medida por el ensayo de estética de Edmund Burke Indagación filosófica acerca de lo sublime  y de lo bello.
A finales del S.XIX, con la era victoria, el impulso del arte, y por tanto de instituciones y escuelas de arte, se impone un arte academicista y naturalista, que causará conflictos entre los artistas con otras ideologías.

Contra estas tendencias puramente estéticas, se abre paso un arte que habla de la sociedad industrial, la ciudad y la modernidad. Estas vanguardias sufren un parón con el estallido de la IGM, pero poco a poco se enganchan al movimiento internacional de la mano de Henry Moore o Ben Nicholson.

 Pasada la IIGM el Arte británico es una mezcla de iconos y cultura popular, el cine, el rock y un ambiente de frescura, que nuevamente se ve frenado por políticas conservadoras.
Para representar este cambio que estaba sucediendo, finalizamos con el enorme collage, realizado con múltiples elementos que se disponen para formar la silueta de la isla, Gran Bretaña vista desde el norte de Tony Cragg

Migraciones y racismo

La exposición bajo el título Migraciones y racismo, presenta una selección de obras que afrontan el tema desde multiples enfoques.
La tradición, la figura del inmigrante, la representación de los continentes o el entorno que da cabida a la multiculturalidad son algunos de los aspectos tratados en esta selección de obras que presentan artistas muy cercanos para nosotros, ya que se trata de profesores y compañeros de estudios

Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio

En el Centro de exposiciones arte Canal, podemos ver como era la vida en el año 79 d. C. Lamentablemente podemos ver también como fue su destrucción, bajo los efectos del volcán Vesubio.

El montaje de la exposición recrea y ambienta el espacio, mediante la distribucción de los elementos en "calles" y las telas impresas que sirven para dividir los espacios. La iluminación excelente, luz ambiente muy tenue e iluminación fuerte y dirigida para dar el máximo protagonismo a los elementos de la muestra; otros recursos técnicos como pantallas de led,s colgadas del techo, semejando la terrible tormenta de lava hacen que nos embullamos en un pueblo destruido hace casi dos mil años.

Tiene un valor arqueológico incalculable, ya que nos permite conocer,  y asi recrear, como eran, que hacían y como vivian.
Los elementos cotidianos como los articulos de cocina, jarras, vasos, platos, asi como algunas de las joyas siguen estando vigentes en la actualidad, no podemos decir lo mismo de la evolución que han sufrido los útiles de cirujía
Las obras de arte, las pinturas murales, esculturas, el mobiliario y la propia arquitectura son joyas que siguen estando presentes en la actualidad. 

La exposición tiene una cara muy dura que te devuelve a la realidad viendo como la fiereza del volcán destruyó por completo las ciudades que encontro a su paso, con todo lo que supone, una incalculable perdida en vidas humanas, asi como una historia perdida.

Ejercicio X_ Los espigadores y la espigadora

Se ha visionado la película Los espigadores y la espidora, de Agnés Varda
Se trata de un documental y road movie, donde la autora narra en primera persona las experiencias que esta protagonizando.

Se trata de un recorrido por el mundo de la cosecha,  y el entorno que se genera alrededor de todo el proceso. Por ejemplo lo que sucede con el material sobrante, deshechado, "inservible" para el mercado. Este material se convierte en una fuente de alimento para aquellos que lo necesitan y saben aprovecharlo.  se crea un reciclaje, un proceso de transformar los deshechos nuevamente "hechos"
Se establece una comparación entre la pobreza actual y el acto de recoger, de agacharse. Alude también a los proceso industrializados versus los procedimientos manuales tradicionales. La tradición, los hábitos aprendidos nacidos de un proceso cognitivo.


Podemos apreciar tambien como dependiendo del producto y del mercado al que se destina, se siguen diferentes procediemientos, no es lo mismo el "reciclaje" de las patatas ( aunque tengan forma de corazón) que el de las ostras.

A través de todas estas experiencias, de verse ella misma recogiendo, de los viajes ( su obsesión con los camiones) Agnés va encontrandose con "hallazgos".
Se hace presente como la naturaleza, el entorno afecta nuestro camino, gracias a estas " desviaciones"  del camino (inundaciones, animales, poblados), vivimos cosas que nos habriamos perdido, por lo tanto podemos llamarlo hallagos.

Para cerrar quisiera hacerlo con la reflexión que nos plantea, dónde acaba la diversión y empieza el arte

Reflexion sobre el tiempo a través de un reloj sin agujas (Hallazgo)

Ejercicio XI

Arquitecturas con y sin identidad

Se trata de hacer una serie de fotografias en las que se reconozca la ciudad que estamos retratando.
En otra serie se refleja una imagen sin identidad que podria corresponder a cualquier ciudad.

Os dejo las fotos "reconocibles"

Edificio Iberia_ Avda de América

 Palacio de cristal_ Parque de El Retiro

Vista de Torres de Colón

Obelisco de Calatrava_ Plaza de Castilla

Plaza y fachada del Palacio de los deportes

 

A continuación las imágenes sin identidad 

Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez

En el Palacio de Cristal nos encontramos con la intalación de Jiri Kovanda, con el nombre "dos anillos dorados"

La instalación se basa en una maraña de hilo de bramante "encerrando" la parte central del Palacio. El hilo encierra además dos anillos que se pierden en el recorrido de la maraña.

El recorrido del hilo, invita a recorrer el espacio creando un espacio interior, privado, y un espacio público transitable.
Se genera un discurso alrededor del espacio delimitandolo de una manera real pero a la vez abierta y tremendamente poética

Para crear dicha maraña el artista estrangula literalmente los elementos constructivos del edificio creando una fusión perfecta entre la obra y el espacio expositivo

El Palacio de Velazquez acoge la exposición de Heimo Zobernig. 

Es un artista de gran relevancia internacional en el panorama actual. El proceso y el entorno expositivo son los aspectos que rigen la exposición. 

De caracter minimalista, los elementos primarios adquieren connotaciones compositivas por su ubicación en el espacio. 

Otro gran protagonista es el color. Apreciamos el color como algo vivo que nos invade. Ya sea pintura o video, el color se convierte en un elemento esencial en su obra, capaz de trasmitir multiples sensaciones con ligeras variaciones.

El montaje de la exposición, que cuenta con andamios y materiales de embalaje inciden en esa idea de proceso. Evoca la idea de estar en construcción lo que le da gran dinamismo al recorrido, como si en un parpadeo las obras fueran a moverse en el espacio.

Jean Paul Gaultier

J. P. Gaultier no es solo un diseñador de moda, es un creador de iconos y de realidades imaginadas.
Con su lenguaje y estética personal nos lleva a otros mundos, a través de los tejidos y diseños, que dejan de ser ropa o vestidos para convertirse en una referencia constante al cuerpo y su entorno.
Esta segunda piel que nos propone Gaultier se convierte en la unión con el mundo. Un mundo actual y vertiginoso que en sus manos se convierte en maravilloso.

El montaje de la exposición favorece la presentación de las piezas. A través de la iluminación muy cuidada y dirigida, los juegos de espejos, escapartes y paredes recubiertas de diversos materiales, hace que los diseños estén envueltos en una escenografía adquiriendo asi mayor coherencia con el entorno.

En la muestra podemos ver la constante referencia que supone Gaultier en otros ámbitos artísticos como la música o el cine.

Genealogías feministas en el arte español 1960-2010

Genealogías feministas en el arte español 1960-2010, es el título que acoge la exposicion actual del Musac.

El propósito de la muestra es crear una genealogía de la creación española por artístas femeninas en los últimos 50 años, que por diversos motivos han quedado relegadas a un segundo plano.

La creación artística femenina tiene multiples vertientes, estilos y técnicas. Pintura, dibujo, fotografia, instalacion,video performance... de mano de artistas como Pilar Albarracín, Eulália Valdossera, Esther Ferrer...
 

La tradición femenina, la fisicidad del propio cuerpo y sus perversiones, las reivindicaciones sociales, los estereotipos estéticos, la mujer como madre o la cultura popular, son los subtitulos propuestos para reunir las lineas de trabajo y así crear un recorrido por la "tradicción propia" de la creación femenina española. 
 

Os dejo un reportaje de los comisarios, y la web de la expo, que es muy completa

http://www.musac.es/index.php?ref=145900
http://genealogiasfeministas.net/

Jean-Marc Bustamante

La exposición nos presenta una retrospectiva de la trayectoria del artista en los ultimos 30 años.

En la obra de J. M. Bustamante, en sus paisajes, realistas o abstractos, entramos en un espacio donde poder perdernos.
Conectamos con esos espacios de una manera íntima, se consigue así una unión entre el espectador y la obra.

A través de las instalaciones, se articula el espacio, creando un escenario "real" en el que nos movemos los visitantes de la exposición 
 El espacio en si mismo y los espacios que nos presentan las obras, nos invirtan a sentir, no solo ver u observar, sino sentirse dentro, para estar como sugiere el título de la exposición en "Calma blanca"