Virxilio Vieitez

La retrospectiva de Virxilio Vieitez es el retrato de una época.

La galicia de los años 60 se nos presenta tal y como era la sociedad de esa década, a través de fotografías que van desde retratos familiares hasta las festividades populares.

Por un lado nos encontramos con retratos individuales donde podemos ver como Vieitez imprime en el retratado una personalidad. Los personajes de sus fotografías hablan de sí mismos, somos capaces de imaginarnos una vida a través de una única imagen. Se trata de imágenes potentes y que nos resultan tremendamente cercanas.

Nos encontramos también con una gran cantidad de retratos de familia. En parte estos retratos tenían una utilidad muy clara, ya que servían para enviar a la familia que había emigrado a América, con el fin de que nuestros familiares vieran el progreso de los que habían dejado atrás. Quizá por esto mismo, es característico que aparecieran en la fotografía, las últimas adquisiciones tecnológicas, el aparato de radio, la motocicleta o el automóvil,  son elementos que se repiten en muchas de las imágenes de la exposición

La sociedad estaba marcada por un amplio tradicionalismo, donde las costumbres religiosas marcaban en gran medida las vidas de los habitantes.

Este arraigo podemos apreciarlo en el riguroso luto que se aprecia en las vestimentas de algunos personajes, así como en la tremenda costumbre de fotografiarse con los muertos en el entierro.

Pasando a una temática un poco menos escabrosa, Vieitez dedica gran parte de su obra a los retratos de bodas, comuniones y festividades populares, como verbenas y romerías donde  se nos muestra una parte más lúdica de la sociedad, el retrato de como se divertía la juventud.

Las últimas fotografías son de los años 70, aparece el color, el recuerdo deja de ser en blanco y negro para dar paso a un color  muy característico, un color "retro" que nos traslada a otra época de un solo vistazo.

 Entre las imágenes de Vieitez, me he encontrado con estos retratos,  de frente y de espaldas, que me ha recordado lo que tratamos en el bloque teórico del retrato sobre las imágenes de espladas. La imagen en color concretamente me resulta tremendamente inquietante.

Miquel Barceló

"ESCRIBÍ UNA VEZ que si empecé a trabajar con arcilla es porque en Gogoly-Sangha (Mali) el viento no me dejaba pintar. Seguramente así fue, pero todavía más seguro es que con esta arcilla no hacía otra cosa que seguir pintando (...)"
MANIFESTO DE BARRO. Miquel Barceló. Otoño 2012

La exposición sobre la obra cerámica de Barceló, es materia pura, como él bien dice, pintura con arcilla.
En el Manifiesto del barro con el que comienza este post, Barceló explica como tomó contacto con la arcilla y como fue evolucionando su contacto con el material, pasando este a formar parte de sus materiales pictóricos. La arcilla le permite pintar a puñetazos y manotazos.

Los resultados son diversos; tinajas y vasijas que nos remontan a una antiguedad contextualizada en el presente, donde las formas básicas toman grietas y elementos que las traen a la actualidad.
Por otro lado la arcilla se torna pintura en los cuadros, texturados y matéricos.
El resultado nos toca los sentidos, nos incita a sentir la textura, a tocar la pintura

Cartografías contemporáneas_ Dibujando el pensamiento

La exposición de Cartografías contemporáneas en el Caixa Forum, nos presenta una selección de obras que hablan del pensamiento y las preocupaciones del hombre, pero también la preocupación y la conciencia de nuestro entorno.
Nos encontramos con el humanismo del s. XXI. Un humanismo que al igual que nuestra sociedad puede interpretarse y representarse desde múltiples perspectivas.
La exposición habla del espacio, del lugar, del territorio, del desarrollo del hombre en el espacio y el mundo, pero sobretodo de la representación de estos conceptos. En nuestro mundo prima lo visual y nuestra realidad se convierte en la representación,  la "imagen " que tenemos de las cosas.
La selección de obras nos acerca a estas representaciones del mundo, un mundo que tenemos completamente sistematizado. Nos invita a reflexionar, algo tremendamente complicado ya que estamos dentro, inmersos en una realidad formada a través de imágenes y representaciones fabricadas por el hombre.

Hiroshi Sugimoto, Autocine

Richard Long, Una línea trazada caminando

Isidoro Valcarcel, Aielo Horizon

Emma Kunz

Tjungurray

Christian Boltanski 

Constant Nieuwenhuys

La isla del tesoro_ Arte británico de Holbein a Hockney

La Fundación Juan March nos presenta un recorrido cronológico por el Arte británico, de Holbein a Hockney

La exposición se estructura en torno a siete secciones diferentes.
Comenzamos con Hans Holbein y los retratos de corte, donde los dorados, las sedas y las riquezas atrapan todo el protagonismo. Seguimos por El Barroco donde queda reflejada la influencia de Van Dick. A finales del s. XVIII el arte se vuelve más social y satírico, dando paso a temáticas más populares y a otras técnicas como la ilustración y la caricatura.
Paralelamente el paisaje tiene su propia evolución dentro de la pintura británica. Se mueve entre lo pintoresco ( más tradicional) y lo sobrecogedor de la naturaleza que representa Turner; esto último inducido en gran medida por el ensayo de estética de Edmund Burke Indagación filosófica acerca de lo sublime  y de lo bello.
A finales del S.XIX, con la era victoria, el impulso del arte, y por tanto de instituciones y escuelas de arte, se impone un arte academicista y naturalista, que causará conflictos entre los artistas con otras ideologías.

Contra estas tendencias puramente estéticas, se abre paso un arte que habla de la sociedad industrial, la ciudad y la modernidad. Estas vanguardias sufren un parón con el estallido de la IGM, pero poco a poco se enganchan al movimiento internacional de la mano de Henry Moore o Ben Nicholson.

 Pasada la IIGM el Arte británico es una mezcla de iconos y cultura popular, el cine, el rock y un ambiente de frescura, que nuevamente se ve frenado por políticas conservadoras.
Para representar este cambio que estaba sucediendo, finalizamos con el enorme collage, realizado con múltiples elementos que se disponen para formar la silueta de la isla, Gran Bretaña vista desde el norte de Tony Cragg

Migraciones y racismo

La exposición bajo el título Migraciones y racismo, presenta una selección de obras que afrontan el tema desde multiples enfoques.
La tradición, la figura del inmigrante, la representación de los continentes o el entorno que da cabida a la multiculturalidad son algunos de los aspectos tratados en esta selección de obras que presentan artistas muy cercanos para nosotros, ya que se trata de profesores y compañeros de estudios

Pompeya, catástrofe bajo el Vesubio

En el Centro de exposiciones arte Canal, podemos ver como era la vida en el año 79 d. C. Lamentablemente podemos ver también como fue su destrucción, bajo los efectos del volcán Vesubio.

El montaje de la exposición recrea y ambienta el espacio, mediante la distribucción de los elementos en "calles" y las telas impresas que sirven para dividir los espacios. La iluminación excelente, luz ambiente muy tenue e iluminación fuerte y dirigida para dar el máximo protagonismo a los elementos de la muestra; otros recursos técnicos como pantallas de led,s colgadas del techo, semejando la terrible tormenta de lava hacen que nos embullamos en un pueblo destruido hace casi dos mil años.

Tiene un valor arqueológico incalculable, ya que nos permite conocer,  y asi recrear, como eran, que hacían y como vivian.
Los elementos cotidianos como los articulos de cocina, jarras, vasos, platos, asi como algunas de las joyas siguen estando vigentes en la actualidad, no podemos decir lo mismo de la evolución que han sufrido los útiles de cirujía
Las obras de arte, las pinturas murales, esculturas, el mobiliario y la propia arquitectura son joyas que siguen estando presentes en la actualidad. 

La exposición tiene una cara muy dura que te devuelve a la realidad viendo como la fiereza del volcán destruyó por completo las ciudades que encontro a su paso, con todo lo que supone, una incalculable perdida en vidas humanas, asi como una historia perdida.

Palacio de Cristal y Palacio de Velázquez

En el Palacio de Cristal nos encontramos con la intalación de Jiri Kovanda, con el nombre "dos anillos dorados"

La instalación se basa en una maraña de hilo de bramante "encerrando" la parte central del Palacio. El hilo encierra además dos anillos que se pierden en el recorrido de la maraña.

El recorrido del hilo, invita a recorrer el espacio creando un espacio interior, privado, y un espacio público transitable.
Se genera un discurso alrededor del espacio delimitandolo de una manera real pero a la vez abierta y tremendamente poética

Para crear dicha maraña el artista estrangula literalmente los elementos constructivos del edificio creando una fusión perfecta entre la obra y el espacio expositivo

El Palacio de Velazquez acoge la exposición de Heimo Zobernig. 

Es un artista de gran relevancia internacional en el panorama actual. El proceso y el entorno expositivo son los aspectos que rigen la exposición. 

De caracter minimalista, los elementos primarios adquieren connotaciones compositivas por su ubicación en el espacio. 

Otro gran protagonista es el color. Apreciamos el color como algo vivo que nos invade. Ya sea pintura o video, el color se convierte en un elemento esencial en su obra, capaz de trasmitir multiples sensaciones con ligeras variaciones.

El montaje de la exposición, que cuenta con andamios y materiales de embalaje inciden en esa idea de proceso. Evoca la idea de estar en construcción lo que le da gran dinamismo al recorrido, como si en un parpadeo las obras fueran a moverse en el espacio.